전투는 작중 더 거대해지며 캐릭터들은 서로에게 에너지파를 쏴대죠.

여러분도 예상할 수 있겠지만 할리우드 실사판(2009)를 보면 이것보다 더 유치하고 오글거리게 만들기가 어려울 정도입니다.

아이고, 맙소사



그런데 미국 코믹스 기반 영화는 왜 그렇게 성공적일까요?
거기서도 초능력을 가진 캐릭터들이 전투를 벌이는데 말이죠.

'원작인 미국 코믹스가 이미 할리우드 제작자들에게 익숙하기 때문일 겁니다.'
'코믹스의 내용뿐 아니라 사건이 일어나는 배경이 이미 미국으로 설정이 되어 있으니까요.'
'코믹스와 영화 제작자들은 비쥬얼적인 부분에서도 오랫동안 서로에게 영향을 주고 받아왔습니다.'

미국 슈퍼히어로 영화의 영웅들은 우리가 사는 세상에 존재하는 것처럼 느껴집니다. 
어벤져스에서 뉴욕에 사악한 외계인 군대가 쳐들어 온다면 미국인 관객에겐 뭔가 더 의미하는 바가 있겠죠.
이런 면에서 미국 코믹스는 실사화 면에서 일본 애니메이션보다 유리한 부분이 있다고 할 수 있겠죠.


'일본 애니 실사화를 하는 동안, 

많은 영화 제작자들이 원작의 어떤 면이 사람들을 끌어들였는지 제대로 이해를 하지 못하는 경우가 많았습니다'

넷플릭스가 제작한 데스노트의 예를 들어보죠.
원작에서 주인공 라이토는 누군가의 이름을 적으면 그 사람이 죽는 초자연적인 데스노트를 우연히 손에 넣게 됩니다.
라이토는 심판자가 된 듯 수 많은 범죄자들을 자신의 손으로 심판합니다. 그리고 '키라'라는 이름을 얻게 되죠.
하지만 누구도 그가 어떻게 그런 일을 하는지는 모릅니다.
물론 데스노트엔 어떻게 그 사람이 죽을지 40초 내에 적지 않으면 자동적으로 심장마비로 죽는다는 등의 흥미로운 룰도 있죠.
이런 복잡한 룰과 그 룰들이 복합적인 상황을 만드는 것, 그것이 독자들이 그 작품을 사랑하는 이유죠.


하지만 넷플릭스 버젼 데스노트는 그런걸 다 포기해버립니다.

(이거 진짜 넷플릭스판 데스노트 맞습니다)

형편없는 각색도 독자가 좋아했던 원작의 캐릭터를 망쳤죠.
원작의 라이토는 화목한 가정에서 자란 아주 똑똑한 학생입니다.
이런 라이토가 심판자가 되어 범죄자들을 죽인다는 결정을 내린다는 게 이야기를 흥미롭게 만듭니다.

하지만 넷플릭스 버젼의 주인공은 자기를 괴롭히던 학교의 문제아와 자신의 어머니를 뺑소니로 살해하고 풀려난 범죄자를 죽이죠. 

하지만 이건 너무 직설적이고 단순합니다.
애니메이션이 영화로 각색되면서 복잡미묘한 아이디어들이 사라지는 거죠.


'분명 많은 것(의미)들이 사라질 겁니다. 공각기동대의 오시이 마모루가 말하고 싶었던게 실사영화판에서 그대로 복제되진 않죠.
둘은 다른 작품이니까요'

애니메이션의 한 장면을 봅시다. 

경찰이 사람들의 기억을 훔치고 파괴하는 범죄자를 쫓지만 결국 그 범죄자는 남에게 해킹으로 조종당했던 사람이란게 밝혀지죠.


'격투 장면이 끝나고나서 

'아, 이 사람은 그저 인형사에게 조종당했던 불쌍한 빈껍데기에 불과한거구나'라는걸 깨닫게 되는 감정적인 장면이 있죠'

위 장면은 2017년 실사판에서 다시 재현되고 비쥬얼적인 부분은 잘 따라했지만 세세한 감정적인 면은 놓쳤습니다.
그냥 단순한 격투씬에 불과하죠.

공각기동대 영화판의 스토리는 그저 주인공이 잃어버린 기억을 찾아가는 단순하고 직선적인 이야기일 뿐입니다.
원작의 깊은 메시지는 모두 잃어버렸죠.



제대로 된 애니메이션 실사화를 위해선 2가지가 선행되어야 합니다.

첫째는 실사화를 했을때 잘 어울리는 작품을 찾아내는 거죠.

둘째론 실사화에 잘 맞는 작품을 찾아냈다면,
팬들이 어째서 멋진 스토리와 아름다울 정도로 복잡한 아이디어로 가득찬 원작을 좋아했는지를 분석해야 할 겁니다.

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