<아네트>는 기묘한 영화입니다. 뮤지컬의 탈을 쓰고 있고, 극 중에서 극과 무대가 중요하게 다뤄지면서도 한편으로는 기묘하게 얽힌 서사와 기묘하게 뮤지컬의 가공성, 인공성을 파고들고 있습니다. 극과 무대 위의 이야기가 어느 순간 무대 아래로 내려와 우리를 쳐다보기도 합니다.


<아네트>를 본다는 건 그런 점에서 기묘하고 독특한 경험이라고 할 수 있겠습니다. 솔직히, 영화를 마치고, 뒤에 딸린 인터뷰와 이동진 평론가의 나름대로의 '해석'을 보고도 이해하기엔 독특한 영화라고 할 수도 있겠네요.


영화를 보면서 아마 가장 먼저 대하는 기묘함은 '아네트'라는 인물, 더 정확하게는 인형입니다. 인터뷰에선 그 '아이가 자람에 따라 캐스팅을 해야했기 때문'이라고 대답했지만 제가 생각하기로는, (제가 느끼기로는) 하나의 코미디 같은 설정이라고 생각합니다. 그러니까 영화가 시침을 뚝 떼고 이 캐릭터를 진지하게 받아들이는 것을 어렵게 만들다가, 최후반에 직접 헨리가 대면하는 장면에서 진짜 배우를 등장시킴으로써 완성되는 하나의 뒤틀린 코미디가 아닐까 싶은 생각이 듭니다. 또 다른 기묘함은 영화의 무대가, 어느 정도는 극적이라는 점에 있습니다. 단순히 영화 자체가 몇몇 공간에서의 상황이 중심에서 다뤄지는 것 뿐만 아니라 영화가 보여주는 시각적 시스템이 묘하게 저는 극장을 연상시키는 데가 있었습니다. 특히 배 위에서 벌어지는 장면은 (영화만이 가능하긴 하지만) 굉장히 연극적인 무대로 기능합니다.


단순하게 바라보면 영화는 한 사람이 배우자와의 차이로 인해 배우자를 살해하고 끝없이 추락하는 이야기로 보입니다. 그 과정에서 '아네트'를 통해서 반전을 꿈꿔보지만, 본인의 잘못으로 다시금 그 아래로 추락하게 되는 이야기이죠. 재밌는 점은 이러한 추락의 끝, 맨 마지막 대사가 '뭘 보쇼'의 뉘앙스가 강하게 풍겨져 나오는 대사라는 점일겁니다. 영화는 프롤로그와 에필로그가 존재합니다. 영화는 이제 시작한다는 보이스 오버와 오프닝곡, 이제 끝났다는 엔딩과 엔딩곡이 나옵니다. 어떤 측면에서는 이 영화는 (스파크의 음악에서 영향을 받았다는 점을 고려하면) 하나의 컨셉트 앨범을 듣는 것과 같은 느낌이 듭니다. 성-쓰루(Sung-Through)방식을, 그리고 춤을 상당부분 배제한 영화라는 측면에서 때때로 영화는 뮤지컬이라기 보단 컨셉트 앨범의 시각화에 가깝다는 느낌을 받기도 했습니다.


그래서, 어떤 이야기냐구요? 음, 저는 하나의 비극적 코미디를 본 느낌이라고 말씀드릴 수 밖에 없겠네요. 자신은 나쁜 아버지가 아니라고 어필하는 헨리는 앤에게는 아주 나쁜 남편이고, 아네트에겐 아주 나쁜 아버지입니다. 부정하고 외면해보지만 어느 순간 본인의 손을 떠난 '진짜 사람' 아네트에게 버림받는 그런 이야기요. 그리고 어느 순간 결국에는 어둠 속에서 불빛을 바라보는 사람들 - 그러니까 관객들이겠죠. 에게 뭘 보쇼?라고 되묻는 그런 이야기요.


p.s. <라스트 듀얼> 때도 느꼈는데, 애덤 드라이버는 묘하게 어긋나거나 아웃사이더 기질이 충만한 캐릭터를 정말 잘 연기하는 것 같습니다.

p.s. 2 15세.... 음... 맞나?