<프렌치 디스패치>는 철저하게 웨스 앤더슨의 영화입니다. 첫 장면에서부터 이 영화는 웨스 앤더슨의 영화라는 걸 도장찍고 들어가는 수준의 장면이 들어갑니다. 웨스 앤더슨은 이 영화의 많은 것들을 잡지 '뉴요커'에서 빌려왔다고 밝힌 바가 있는데요. 실제로도 비슷한 인물들을 바탕으로 영화의 캐릭터들을 창조했다고 하네요.


영화는 말했듯, 감독의 성향이 그대로 드러납니다. <그랜드 부다페스트 호텔>만큼은 아니지만 형식과 방식이라는 측면에서 통통 튀는, 혹은 독특하게 튀는 장면들이 꽤 많이 나와요. 갑작스러운 흑백과 컬러 전환이라든지, 혹은 갑자기 등장하는 애니메이션이라든지, 혹은 스탑 모션 애니메이션에 영향을 받은 것 같은 특수효과든지요. 결국 이 부분들은 감독의 성향과 얼마나 맞는지에 따라 감상이 달라질 수 밖에 없는 것 같습니다.


영화는 세 개의 이야기를 묶어 표현합니다. 마치 실제 잡지처럼요. 정신병이 있고 범죄를 저지른 예술가, 혁명의 이야기, 그리고 미식을 빙자한 범죄 추격전 이야기. 세 이야기는 주제에서 멀어지는 듯, 가까워지는 듯 오락가락하고 이 세 이야기는 겨우 기사 혹은 르포라는 이름 아래 하나의 영화로 묶여집니다. 그리고 마지막 장면에서 영화는 하나의 잡지로 완성되는 거죠.


그런 점에서 영화는 애독자의 잡지의 '충실한 구현'에 방점이 찍혀있는 것 같다고 말씀드릴 수 있을 거 같아요. 웨스 앤더슨 특유의 대칭적 화면, 예쁘장하고 인공적인 배경, 한껏 과장된 연기까지, '뉴요커'의 애독자로서 웨스 앤더슨이 잡지를 만드는 사람들에 대해서, 그리고 거기 나오던 사람들에 대해서 충실하게 '구현'하는 영화로 느껴졌었습니다.