<라스트 나잇 인 소호> 는 에드가 라이트 감독의 신작이면서, 굉장히 독특한 작품이라고 생각합니다. 첫째로 필모그래피에서 처음 도전하는 스릴러-공포 장르기도 하고, 유일하게 코미디가 빠진 작품이기도 합니다. 그리고, 에드가 라이트의 카운터 컬쳐 애호가 드러나는 작품이기도 하죠.


영화의 가장 큰 미덕은 개인적으로 모호함에 있습니다. 어쩌면 환상과 현실, 진실까지 세 가지 측면에서 영화는 굉장히 복잡한 시간선을 가지고 이를 모호하게 처리하고 있어요. 꽤 복잡하고 어쩌면 난해할 수도 있는 작품의 정서를 모호하게 그려내고 있습니다. 어디까지가 환상이고, 어디까지가 진실인지, 그리고 어쩌면 어디까지가 환각이고 현실인지를 모호하게 그려내고 있습니다. 방에서 시작해서 점차 확장되는 모호함 속에서 관객은 혼란에 빠집니다.


또 다른 강점이라면 매끄러운 장르 전환에 있다고 해야할까요. 심리 스릴러, 유령, 연쇄살인범이라는 공포라는 큰 범주 안의 세 가지 카테고리가 충돌하지 않고 매끄럽게 전환되고 있습니다. 곰곰히 뜯어보면 꽤 많은 지점에서 충돌이 일어날 뻔 한 영화였다고 생각해요. 그런데도 불구하고 영화의 흐름에서 크게 무너지거나 혹은 과다하다고 느끼는 지점은 찾기 어려웠습니다.


'모호함'이 강점인 영화라면, 아무래도 필연적으로 가지게되는 결말부의 아쉬움이 있을 수 밖에 없습니다. 물론 주인공의 시각적 환각들이 어디까지가 진실이고 어디까지가 환각인지, 혹은 왜 그런건지에 대한 답은 물음표로 남겨놓았지만, 영화가 가지고 있던 모호함은 후반부로 갈수록 꽤 아쉬워지는 게 사실입니다. 영화 자체가 꽤 매끄럽게 연결되어 마무리 지어진다고는 생각하기에, 결말이 아쉽다고 생각하진 않습니다만, 결말에서 영화가 가지고 있던 모호함은 이야기의 전말이 밝혀지면 자연스럽게 포기할 수 밖에 없는 거겠죠.


이 영화에서 촬영을 빼놓고 얘기할 순 없을 것 같습니다.60년대와 지금을 오가면서 화려함과 음울함 사이의 격차를 영화가 꽤 잘 담고 있다고 생각해요. 특히 첫 60년대로 진입하는 장면에서의 미술은 뛰어납니다. 동시에 편집과 촬영을 (개인적으로) 참 좋아하는 방식으로 이용하는 에드가 라이트 감독의 특성이 잘 드러나는 촬영이라고 생각합니다. (물론 전작들과는 거리가 있는 장르기에 특유의 편집은 잘 드러나진 않습니다.)


맨 위에서, 에드가 라이트 감독의 카운터 컬쳐 애호가 드러난다고 했는데 이는 60년대 첫 등장에서 대형 극장에 걸린 <007: 썬더볼 작전>에서 부터, 음악 등등 다양한 분야에서 드러납니다. 어떤 측면에서는 영화는 인터넷 같은 몇몇 장면만 빼놓으면 80년대인가? 싶기도 해요. 좋게 보면 고전적인 느낌이 들고, 나쁘게 말하면 조금은 영화의 시대가 지난거 같은 느낌이 들기도 합니다. 이건 개인차이에 따라 달라지지 않을까 싶은 지점이네요.


영화의 결말은 어떤 점에서 감정적이기도 합니다. (스포를 걸어놨으니 그대로 쓰겠습니다.) 제 2의 주인공이자, 피해자의 입장에서 살인자가 되어버린 캐릭터와 저주받은 집의 클리셰를 가져왔습니다만, 개인적으로 왠지 모르게 캐릭터에게 감정이입 하게 되더라고요. 어쩌면 캐릭터가, 혹은 영화가 그리고 있는 60년대의 찬란함과 그 몰락을 그대로 반영한 영화라고 할까요. 이상하게 캐릭터가 퇴장하는 그 장면이 저에게는 꽤 감정적으로 다가왔습니다.